Che succede?

Puoi praticamente sentire l'odore dello zucchero camminando nella galleria.

La tela rosa smerigliata suggerisce una torta di compleanno Sweet 16, con tre figure raccolte attorno a un paio di Nike Jordan - una borsa Telfar, una grande bevanda ghiacciata e un cellulare a portata di mano - e vere ciglia finte e unghie acriliche gioiello incollate sulla superficie.

Ma dopo un'analisi più approfondita, si nota la visita di un angelo e i riferimenti al santissimo consumismo. "The Reenactment With Nike Air Jordans After the Last Supper" di Yvette Mayorga è più di quanto sembri.

"Il non tradizionale è davvero ciò che mi entusiasma nel creare un lavoro", ha detto l'artista multidisciplinare emergente, che ha iniziato la sua pratica facendo riferimento al lavoro dolciario utilizzando cibo vero, finché non si è resa conto della durata di conservazione limitata. Ora utilizza coni per dolciumi con centinaia di punte diverse per applicare vernice acrilica rosa strutturale sulle sue tele, creando narrazioni contemporanee su genere, immigrazione, consumismo e appartenenza.

Mayorga, 31 anni, ha aperto la sua prima mostra personale, "Yvette Mayorga: What a Time to Be" presso la sede concettuale del Crystal Bridges Museum, The Momentary, con 21 nuovi dipinti e 16 sculture in mostra fino al 12 maggio. L'edificio è un Kraft riconvertito caseificio nel paese di Walmart, Bentonville, Arkansas, un luogo che ricorda a Mayorga la sua educazione nella classe operaia a Moline, Illinois, sede della John Deere & Co.

È la figlia di immigrati provenienti da Jalisco, in Messico, sbarcati per la prima volta a Chicago, nell'Illinois. Sua madre, Maria, era una fornaia presso i grandi magazzini Marshall Field, poi rinunciò per restare a casa con i cinque figli quando la famiglia si trasferì a Moline. Suo padre, Thomas, faceva il custode di notte e ha lavorato 23 anni di giorno presso Tyson Foods, che ha sede nell'Arkansas nordoccidentale, non lontano da Bentonville.

"ILLa Chiesa Cattolica è stato il mio primo museo d'arte," ha detto Mayorga, che fa risalire il suo stile barocco agli interni dorati e ai ritratti in stile europeo.

Non ha mai visitato un vero museo fino all'età di 18 anni. Ma la sua prima installazione, le piace dire, è stata la sua camera da letto da adolescente, che ha riprodotto per la sua mostra personale come installazione, "Teenage Bedroom After 15". È dotato di un letto dipinto di rosa con bordino, copriletto dorato, carta da parati Hello Kitty rosa con bordino, comodino, zaino e persino una sveglia digitale funzionante con bordino rosa. "La maggior parte degli oggetti sono gli stessi ma accentuati, e all'interno della carta da parati ci sono riferimenti alla pittura europea e alla sorveglianza", ha detto.

Al college, Mayorga ha studiato pittura e antropologia, concentrandosi sulla teoria del confine, cosa che ha portato il suo interesse a incorporare la storia della sua famiglia nel suo lavoro.

"Ciò che è doloroso è ciò che non è continuato dopo la migrazione, le storie artigianali che sono profondamente radicate nella mia famiglia", ha detto, spiegando come l'eredità della tessitura di fibre vegetali da parte di suo padre ha influenzato "Palma 1", un Scultura in fibra di vetro con occhi finti, scarpe da ginnastica, realizzata con la fusione della pianta rigida tradizionalmente utilizzata per tessere qualsiasi cosa, dalle borse agli ombrelli.

"Essere un artista è un tale privilegio in sé, che era qualcosa a cui non potevano nemmeno permettersi di pensare", ha detto Mayorga, che ha conseguito un MFA in Studi su fibre e materiali presso la School of the Art Institute di Chicago. "Si trattava di venire qui e lavorare per la nostra famiglia e di sopravvivere... Quindi sono davvero interessato a portare questa eredità immaginata nel mio lavoro, a rivendicare il nostro lignaggio e la nostra arte, poiché provengo da una linea di artisti che non chiamarsi mai così."

Avere il rosa come carica della sua tavolozza. "È un commento su come questi colori ed estetica attribuiscono il genere alle ragazze", ha spiegato, aggiungendo che le auto Barbie, i telefoni cellulari, le scarpe da ginnastica, le ciglia finte e le unghie acriliche nel suo lavoro rappresentano il sogno americano. Allo stesso tempo, sta usando ilcolore per parlare di argomenti più difficili.

Un progetto di installazione in corso chiamato "Monuments of the Forgotten", che incorpora scarpe donate decorate con gesso, pasta acrilica e glassa, fa riferimento ai valichi di frontiera. Guarda più da vicino alcune delle unghie acriliche nel suo lavoro e dicono "F-ICE".